展览：没骨鹫峰——恽寿平画与化境艺术展
缓期：2026.2.14-5.18
方位：中国大运河博物馆
2026年2月，中国大运河博物馆推出“没骨鹫峰——恽寿平画与化境艺术展”。恽寿平（号南田）是常州画派的开山之祖，清初画坛“六环球”之一。本次展览从故宫博物院、南京博物院、天津博物馆等八家文博机构荟萃了97件恽寿平稀著名作，包括其花草、山水、蔬果、书道及画论作品，全标的呈现这位艺术群众的创作历程与好意思学意境。
“没骨鹫峰”概述文字与精神
展览标题中的“没骨鹫峰”，用到了两组要津词，将恽寿平的艺术之法与人命之境并置在沿途——“没骨”指向他最擅长的文字谈话，“鹫峰”指向他的精神坐标。让不雅众先有门径可循，再有精神可感。
先说“没骨”。“没骨”是中国画里极见功力的技法，不先用墨线立骨架，而以淡墨、净水、设色层层点染，让花叶在晕化中我方长出来。没骨能兼得两头，既有工笔的野心，又有写意的呼吸，落纸往往津润天成。
从水墨端倪上说，这种“不靠线条而成形”的不雅念很早就出现。六朝壁画里已有以颜色晕染推崇体面的作念法；到了五代、两宋，花鸟画中自若纯属，北宋徐崇嗣更把它明确为“没骨图”，以彩代墨，以染成形，使花叶浓丽水灵。尔后它并非经久主流，却在清初因恽寿平而再度发光。
伸开剩余78%恽寿平以写生为本，追求“不见字迹”的清润征象，把没骨从古法里再提纯，最终造成明净疏朗的“恽体”花草，这也让“没骨”成为通晓他艺术最准确的一把钥匙。
再说“鹫峰”。“鹫峰”出自释教典故，指灵鹫山（佛陀说法之地），因此常被扩充为醒觉、澄明的标记。把“鹫峰”放进恽寿平的语境，更是在点出别人命里那一次要津的回身。清初浊世，他资历了家国变局与个东谈主身世的转折，在杭州灵隐寺完成脱身与躲避的选用。其后友东谈主据此编成传闻《鹫峰缘》，以“鹫峰”寄寓其过程风云后仍能自守明朗的心理。
因此，“没骨鹫峰”当作展览标题，点出了恽寿平最中枢的两件事。“没骨”结合咱们去看他花叶间的润、淡、活；“鹫峰”则领导咱们，这份清气来自一种被教练过的叛逆精神。标题把两者并排，既照画法，也见心气，合在沿途，才是实在的“南田征象”。
花草气味永久天真
落款先将门径与意境并举，展览则以作品为证，让不雅众在一枝一叶的野心里体会没骨法的尽心，在清润含蓄的气味中读到画家的自守。选用的展品正连续了这一主旨，从技法与气格两头伸开申报。
{jz:field.toptypename/}故宫博物院藏《建兰图》卷最宜用来“初学”。绢地素净，深秋建兰并排而立，花茎细挺，花朵素白，中间点出几瓣将落未落的花片，画面险些不借外物，不画山石作底，让兰的气味自成一片悦目。恽寿平用没骨写兰，明暗革新都藏在水分与设色的会通里，枝干以赭色轻点，花瓣施白粉，花蕊略以淡紫瞩目。淡处有气，浓处能收，卷左题跋记友东谈主赠兰人缘，自言“清芬不散，尘襟洒然”，画与诗彼此辉映，让兰的明净廉明不啻停在画面，也能落到不雅者心中，开云体育这也与“鹫峰”的寓意相合。
《建兰图》卷 故宫博物院藏
天津博物馆藏《瓯香馆写生图册》则谈尽了没骨花草艺术的精彩。十开册页写四时花木，从春桃海棠到夏令富贵，再到秋菊、冬梅，季节递换，气味永久天真。全册不设重景，大面积留白托出花枝的姿态，空间因虚而更阔；花叶不以墨线勾廓，凭色层层叠染成形，派头簇新高古。
《瓯香馆写生图册》之一 天津博物馆藏
不雅众翻阅其间，会自若体会恽寿平所谓“写生得真”的原理：真不在繁碎，而在颜色。一花一叶齐逼真，十种花草各极其态，也把一份资历过世事之后的澄明，安平赋闲地留在纸上。恰是凭借这套范式般的没骨花草册页，恽寿平向众东谈主施展了中国花鸟画在不借助墨线的情况下，不异不错达到颜色丰韵、期望盎然的艺术意境。
策展为“慢”创造条目
在展陈结构上，本次展览以主题单位分段铺陈，动线轮番鼓动。开篇的“师造化”布置恽寿平取法宋元、以文东谈主气骨立身的根底；继而“写画意”转向诗书记法与绘制的彼此照射，通过题跋、扇面、手札等，让不雅众看见他怎么以诗心、书意统摄画面野心；到“自妍芳”单位集结呈现没骨花草极品，构周详展最具感染力的段落。这么的分单位叙事不以繁复考证为重心，而以“师承—诗书—花草”的递进边幅，将画家的创作面目铺开，匡助不雅众较好拔擢起对其艺术征象的合座印象。
策展并未将话语落在技法谱系的层层辨析上，而是更爽快从宏不雅的征象与东谈主格酷爱入题，让“画里之东谈主”与“东谈主之所画”彼此照拂。为此，展览期骗博物馆8号展厅的环绕影音条目，以360度环幕的千里浸式影剧当作前置叙事，将“鹫峰缘”的故事萍踪转译为现代不雅看教化。影像更多承担“铺垫”的功能，把东谈主物的时间配景、心理革新与要津预见安置好，结合不雅众接下来面临真货。这么，不雅众在看见纸绢上的清润与含蓄时，心里已有相应的心理底色，通晓更容易落到实处。
从总体战略看，这么的取向有其施行必要。中国画展要“出彩”并谢绝易，作品自己需要静不雅，信息密度又高，不雅众在有限的停留时辰里很难完成从图像到文字、再到文化语境的层层逶迤。此次展览的作念法，是把学术的底盘守住，同期把呈现的重心放在“广度”与“可感”上。用最经典、最具代表性的真货拔擢泰斗与品性；同期通过叙事与手艺技能把实质活化，让不雅众在宏不雅层面先看见恽寿平作品的作风，得回更深一层的审好意思体验。面临更大的不雅众面，这种“先广后深”的旅途更适合博物馆展览的传播逻辑，以丰富与天真劝诱东谈主，以潜移暗化留下东谈主，让传统艺术以更当然的边幅干预现代平时。
期待更多的博物馆策展保留这种耐性，在学术塌实之上，多给作品留少量呼吸的空隙，多给不雅众留少量自我抵达的时辰。中国画的刚正常在“慢”里显出来，一处淡墨的收放，一层设色的革新，都需要不雅者把心放轻，才气明晰看见。展览若能在动线与文字以外，不息为这种“慢”创造条目，比如在要津作品前诞生更闲适的停留点、更准确的阐明、更便于二次不雅看的导览资源，让不雅众有契机反复回到团结幅画前，体验从“看见”到“看懂”的那一小段路，展览的遵循就会从当下延迟到之后。让不雅众带着得志与欢笑离开，下一次再走进展厅时，也曾保有期待，这大要即是展览最难得的事情。
文/何乐为
图源/中国大运河博物馆
剪辑/刘忠禹
发布于：北京市
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